寫下曾經

旋律主要是位於音樂的織體哪裡呢? 通常是在高音域，原因是根據聲學原理，高頻率的聲音比較容易消失，而低頻率的聲音且常且久。而旋律通常是很多音符的跳躍，為了能讓大家能夠聽清楚旋律，通常會選擇高音域。

在不同文化中對於音樂都會有『重複八度』的概念，也就是Do跟高音Do差八度，聽起來一樣，這也就是為時麼西方只用ABCDEFG來劃分。但是不同的民族，在八度之劃分的間距各又不同，傳統的印度音樂劃分成六等份，中國則是五等份。

(raga) 印度教傳統曲調，八度之內只有6個音階 (Ravi Shankar), Blues scale 藍調音樂也是只有6個音階所組。

西方已經固定再7個音階。之間的距離，由希臘人以不同的比例去指定全音與半音 (BC與EF之間並沒有被填上音階，因為他們已經是最短距離半音)，在一個八度之內，最終得到等量劃分的12個音階

A bB B C bD D bE E F bG G bA

在十六到十七世紀間人們最後定下兩種模式:大調模式與小調模式 (major and minor pattern)

大調跟小調都有7個音階

大調模式是： C (全) D (全) E (半) F (全) G (全) A (全) B (半) C 

小調模式是： C (全) D (半) bE (全) F (全) G (半) bA (全) bB (全) C

主音與導音，導音是主音前一個音，主因是Do，導音就是Se

大調跟小調的風格

在古典音樂之中，大多是以大調為主，小調佔非常少的部份(貝多芬第3交響樂的第2樂章)，大調通常是愉快的感覺，小調則是憂鬱低成沈

但這種感覺不是聲學的原理而是文化的差異，像是以色列的音樂就有很多很快樂的小調音樂

聽音樂如過能分辨大調與小調的出現，也許就能夠更貼近原作者在寫這個音樂時的感覺了

半音音階(鋼琴上的黑健)，則是會給我們緊張感(尤其是上升的半音音階)，小調加上上升的半音音階就會給我緊張的窒息感 (莫札特安魂曲的一開始)

進級旋律是指再整個音階上下跑動的旋律

貝多芬第九交響曲 歡樂頌

http://www.youtube.com/watch?v=NlHuhiVw958

裏面我們最常聽到那個旋律，是花貝多芬很多時間在思考的，而這段旋算是經典的典範

1. 主要是用進級旋律得旋律來呈獻

2. 第四節旋律不是結束再主因上，在第八節才是結束在主音

3. 第十二節旋律使用切分音，將旋律提前出現，增加變化

4. 反覆四到八節得旋律，結束在主音上面

因此現在欣賞音樂可以用許多觀點去聽，旋律是主題還是動機，一共有幾個聲部，音樂得織體是什麼？ 旋律是大調小調，半音還是進級旋律 等等 

EX：常見的織體可能是複合織體，採用對位法三種聲部『高音(弦樂器)，中程(巴松管)，低音(Bass)各有樂器』