寫下曾經

音樂記譜法有兩大優勢
第一  音樂記譜法讓作曲家，更精確地表達他所想表達的東西
這種作曲方式可以記錄下音樂的細節
 
記譜法還有另一個好處
讓我們能得以保護藝術成果
我們相當于把這件作品干燥冷藏起來能夠還原作品

當你們去聽古典音樂會
我們去聽這些演奏會時都要保持絕對安靜
為什么我們要保持如此的安靜
是因為台上有演奏人員，他們在看樂譜
大家都在聽  基本上就是在揣摩
他們能在多大程度上精確地復制和再現這件人工的藝術作品
 
音樂記譜法是西方文化中第一種圖示法
回顧一下從公元九世紀至二十世紀，音樂記譜法的曆史形成過程
我們可以看出音樂的兩個維度
縱軸是音高  橫軸是時間
 
我們在這樣的網格上用點記錄
因此音樂記譜法
是西方文化中最早的網格圖示
但這也限制了我們以某種有趣的方式
從來沒有想過的方式創作
 
音樂中有一種音符值稱作全音符
什么是全音符  這些符號又都是什么呢
這些就是簡單代表了持續時間
來代表橫軸

這個全音符
很明顯  可以再分為兩個半音符
每個半音符又可以再細分為兩個四分之一音符
每個四分之一音符可以再分為兩個八分之一音符  等等
因此  這些符號是告訴我們
某個特定的聲音頻率要持續多長時間
 
表示靜音的符號　休止符
我們在這里休止了  不發出任何聲音
 
我們有了音符及其音符值  還有休止符
你會注意到它們都是以雙倍的形式分配的
如果都是雙倍形式分配的話
當我們需要三倍方式的安排時怎么辦
加個附點
一個二分音符加個附點（加上了百分之五十或者說一半的原音符值）
從而正好代表了三個四分音符

音樂的律動這個概念還有音樂的拍和音樂的節奏
我們都知道在音樂中有種概念稱作  拍

是一種律動  很像人類的脈搏
這是音樂的脈搏
在音樂里我們用可以理解的方式
把這些穩定的一連串拍進行重組
雖然我們聽到它們就是一組連續的
但我的大腦希望聽到某些的組織方式
重新組織  把它們分成兩個一組或三個一組
 
這些組織方式將拍編組
然后我們要把那個拍子向演奏者說明
該怎么樣去演奏這段音樂
 
音樂中表示拍的最基本符號是四分音符
四分音符通常表示拍
 
我們有一個約定俗成的書寫格式
來表示四拍一單元
所以在每行這里的下面寫上一個四
有兩個四分音符所以在這里在寫上一個二
 
這就告訴演奏者　四分音符表示拍　你看到的四分音符就是拍
而這個二說明每單元兩拍　這些單元我們稱之為小節
 
對長短不同經常重復的不同部分的整合，在基本拍的基礎上的旋律疊加
我們稱這個為節奏
 
 
一  區分兩拍子和三拍子
二  識別一些簡單的基本節奏形式
 
是什么告訴我們這是二拍子的呢
是低音
因為低音非常明確地以二拍子的方式組成
你們知道二拍子有很強的鼓點
強  弱  強  弱  強  弱  強  弱
那在這種情況下如果我們拿一段三拍子  那就會是會有兩個弱拍或者說是非強拍
強  弱  弱  強  弱  弱
 
切分音（syncopation)
切分節奏  提前介入
并在非常短的時間里打破拍子的平衡
讓這曲子更活潑歡快
 
為了能夠區分拍，我們可以隨著音樂動起來
跟着音樂搖擺或者用腳打拍子
古典音樂樂師釆取指揮手勢
二拍子的音樂  我們只需下  上  下  上
三拍子的時候我們就是下  平  上　下  平  上
而指揮手勢，總是和着樂曲的強音，總是跟著樂曲的強音
做出重拍的動作音樂的重拍合着手勢  下擺
 
盡管所有音樂都有重拍　
不是所有音樂都從重拍開始
有的時候聽音樂時你要等一會
 
以下有四條主要途徑
是作曲家用來告訴我們重拍在哪里的
1 音符的時間延長  單純把持續時間延長　我們就知道哪里是重拍
短長  短長  短長  短長　所有的長音都出現在重拍上
 
2 通過重音
http://www.youtube.com/watch?v=zT8JM_gxq_U
莫扎特的第四十號交響曲
莫扎特的曲子里有什么特點
如果我們能夠看到莫扎特的樂譜的
一個小小的楔形標識  在每個重拍上
這就是弦樂手們拉重音的地方
 
３是作曲家給我們的信號
讓我們几乎能馬上挑出　哪個是重拍的途徑
是通過伴奏的樣式  我們稱之為音域
重拍似乎都落在最低音上面
因此伴奏的音域或者音高　常常告訴我們這個信息
 
4 和弦的變化
最后  也是最重要的途徑
不過也有些不那么直接的東西
即使你聽了成千上百遍
也不一定會注意到的是和弦的變化
我們的音樂里有和弦
這些和弦是旋律的基礎
而和弦的變化往往都在重拍上