寫下曾經

7. 2013.3.3 秋色山道

使用傳統技巧來畫主角-楓樹 （其他則是用Bob Ross的油畫技巧來畫）
這幅畫有很多不同工具的練習，包括一吋筆,扇筆,刮刀
是很適合拿來練習的一幅畫作

1. 打底黑,留下天空一角,天空畫上淡淡的藍色
2. 用稍微亮一點的綠色來遠處的樹叢（用一吋筆點 一叢一叢）3. 用綠色來點右邊的樹叢（用一吋筆點 一叢一叢）樹叢，亮面用中黃
4. 畫樹幹，咖啡+一點碳黑，樹的排列要照透視來畫，樹幹邊邊要用白色來畫
5. 用中黃來畫楓樹，用平筆沾上顏料在畫布上用轉的，一層一層的畫
    暗面用紅磚色來畫，記得中黃跟紅磚中間要有介於這兩個的中間色（用平筆混和這兩種顏色）
    深綠色畫最暗暗的部份
6. 草坡用綠色+一吋筆來點，亮面用中黃,記得草坡不要排列的太整齊，深入樹叢要有隱隱約約顏色
7. 用深紫色來+扇筆來畫路，用土黃+白來畫路的亮面
8. 用刮刀用土黃,紅磚,咖啡色,碳黑 來畫地上的落葉部份,與樹幹陰影的地方

6. 2013.02.20 花好月圓

1. 這幅也是非常的簡單，全部上打底黑,底色由上到下為深藍 深紫 深綠
2. 從紫色下方開使用白色往上下漸層
3. 畫月亮，用一吋筆繞圈畫出光暈,灑上星星
4. 用線筆+深綠畫較遠的草,用黃色畫較近的草
    用筆桿來上花 造成一點一點的效果

5.  2013.02.14 臨摹塞尚靜物畫

這幅是用塞尚的一幅畫作當作範本練習靜物畫

4. 2013.02.06 夕陽餘暉

1. 扇筆打底灰,畫比較遠的樹，後再上打底白,用一點點的藍色畫天空
    底下一半是打底黑
2. 再近一點的樹叢用一吋筆(培恩灰+一點藍)畫
    最靠近的樹叢用一吋筆(培恩灰+一點藍+一點黑)
3. 最遠的樹幹用線筆(灰(黑+白)來畫) 不要用培恩灰
    再近一點的樹幹用線筆(灰+一點黑來畫)
    最靠近的樹叢用用線筆(灰+比較多的黑來畫)
4. 畫太陽(紅+黃),用一吋筆or平筆刷出旁邊的光暈
5. 用深綠(黃(多)+藍) 上在左邊打底黑的底色,亮面用原本上深綠的一吋筆加黃色來畫
    用咖啡上在右邊打底黑的底色,亮面是一吋筆(咖啡+黃色)來畫
6. 用打底白來畫太陽下方較亮的區域
7. 藍色(我覺得靛藍太藍了)老師應該有加白色來畫河流
8. 照落在河流上的落日餘暉(紅磚色+黃)來畫, 上方要比較紅, 用刮刀(加打底白)來畫水痕
9. 刮刀(紅磚色+白)畫最近樹的亮面

3. 2013.01.20 大阪城
這幅是紀念去日本賞楓的時候，一位日本人陪我逛大阪
照著當時照的照片來畫

 
1. 先用鉛筆打草稿，再全部上打底白
2. 天空與樹叢跟之前的畫法一樣
3. 大阪城 : 每層的屋頂的顏色是綠色偏亮
            屋頂的裝飾是金色的要特定去買顏料
            城牆的石塊: 有用灰色、土黃、紅磚色、咖啡色
                        石塊跟石塊之間的縫隙用碳黑來補，碳黑跟其他顏色之間要調和好
                        就會製造出老舊感覺

2. 2013.01.14 黃昏京都

這類型的畫作已經進步到兩小時以內畫完，又簡單又漂亮。日本印象深刻的風景一幅一幅的要被我畫出了，這幅是離開京都前看到的晚霞

1. 先用鉛筆打出建築物的草稿
2. 上打底白
3. 天空一共有4層顏色(由上到下 藍色 黃 橙色 橙色(較深)
    注意彼此中間的顏色要調和好, 因為畫布會很快乾，所以要很有耐心的刷喔
4. 用培恩灰畫雲
5. 建築物全部用炭黑畫
6. 因為電線有遠近 深淺不同 ( 深: 培恩灰+黑 淺:培恩灰)
7. 用土綠+一點打底白畫紅綠燈的綠燈

1. 2013.1.06 天燈祈福

 
這幅是2013的第一幅畫作
希望我每個朋友都能夠幸福快樂
1. 全部上打底黑,決定水平線位置,在水平線附近上深紫色的底色
   再用一吋筆+白色水平往上漸層(製造下亮上暗的效果)
2. 用平筆+培恩灰來畫第一層的山,第二層的山是用炭黑
3. 月亮用平筆白色畫，用平筆在月亮外圍畫圈的方式繞出光暈
   注意月亮下面的山要比較白
4. 天燈畫法: 上面用橙色，下方用黃色，橙色跟黃色的交界處顏色要調和好
             用白色來畫最亮的地方
5. 星星: 用下雪的方式來作，為了不要灑到其他地方，可以用衛生紙蓋住
6. 湖水平面 : 用平筆+白色來刷，用刮刀加上湖面的浪紋(月亮下方要最亮)
7. 樹叢跟建築物: 炭黑，樹叢用扇筆垂直刷，建築物可以事先將窗戶留下來不要上黑色
   屋頂用藍色(加一點白)偏一點點的綠色來畫，用線筆+白色把屋頂的亮面給畫出來